Als Bond-Bösewicht wurde er weltbekannt, doch auf diese Schurkenrolle wollte er sich nie so richtig festlegen lassen. Im FORUM-Interview spricht Götz Otto über seine Arbeit als Juror beim Max-Ophüls-Festival, die Qualität von TV-Serien und die Kunst, einen Bösewicht zu spielen.

Herr Otto, ist es das erste Mal, dass Sie in so einer Jury sind?
Nein, ich war zum Beispiel letztes Jahr schon beim Filmfest in München, oder auch schon bei diversen Hochschul-Filmfesten.

Macht es Spaß?Oder ist das eher anstrengend?
Die Atmosphäre hier ist sehr locker, man kommt mit den Leuten – sowohl den Filmemachern als auch den Saarbrückern – sehr gut ins Gespräch, das mag ich sehr. Aber natürlich, wenn man in kurzer Zeit sehr viele Filme ansehen muss, lässt auch irgendwann mal die Aufmerksamkeit etwas nach.

Worauf achten Sie, gibt es spezielle Dinge, die Ihnen wichtig sind?
Naja, es gibt da schon verschiedene Dinge, aber im Grunde gehe ich in so einen Film wie jeder normale Zuschauer auch. Mit – hoffentlich – offenem Herzen, offenen Augen und wachem Kopf. Ich schaue, ob der Film mich „abholt“, und danach mache ich mir ein paar Gedanken. Da kommen dann solche Sachen wie dramaturgische oder bildgestalterische Aspekte ins Spiel, Schauspielführung und so weiter. Da gibt es einzelne Aspekte, die man dann abklopft, wenn man einen Film beurteilen muss. Als normaler Zuschauer ist es in erster Linie wichtig, ob einem der Film gefallen hat oder nicht, als Jurymitglied geht man da unter Umständen etwas anders heran.

Was schauen Sie zur privaten Unterhaltung, wenn es nicht gerade ein „Pflichtprogramm“ ist? Gibt es bei Ihnen so etwas wie die berühmten „Drei Filme für die Insel“?
Ach, drei Filme sind bei solchen Listen immer viel zu wenig. „Der Schrecken der Medusa“ ist zum Beispiel ein Film den ich sehr mag, oder auch „Ikarus“. Die sind beide schon etwas älter, aber damit ein Film ein „All-Time-Classic“ wird, dafür braucht es schon etwas Zeit. Wenn ich gerade einen aktuellen Film gesehen habe, der mir gut gefallen hat, dann kommt der erst mal auf eine Art „Beobachtungsliste“. Den muss ich dann schon mehrmals sehen, und eventuell rutscht er dann irgendwann auf die große Liste.

Von welcher Rolle würden Sie sagen: „Das reizt mich, so etwas würde ich gerne mal machen?“
Bei Theaterstücken ist das einfacher, da kennt man ja schon einiges an reizvollen Stücken oder Figuren. Bei Filmen ist das etwas schwieriger, da weiß man ja nie  richtig, wie das wird. Ich könnte jetzt zum Beispiel sagen: „Ich würde gerne mal eine alkoholisierte Transe spielen“, das kann dann eine ganz großartige Figur in einem großartigen Film werden, aber da kann auch ganz großer Mist rauskommen. Insofern ist das mit diesen „Traumrollen“ immer so eine Sache.

In Amerika war es ja früher so, wer zum Fernsehen ging, war für das große Kino meist „verbrannt“, aber inzwischen machen ja auch die großen Stars bei Fernsehserien mit. Wäre das auch etwas für Sie, eine tragende Rolle in einer Serie, beispielsweise als „Tatort“-Kommissar?
Das Fernsehen hat ja absolut seine Berechtigung, und da gibt es auch keinen Grund, darauf herabzuschauen – habe ich auch nie getan. Da werden Dinge gemacht, die ganz großartig sind, insbesondere im Vergleich zu so manchem langweiligen Kinofilm. Wenn das Qualität hat und eine gute Geschichte erzählt, dann gibt‘s da kein Vertun, da wäre ich dabei. Gerade bei diesen neueren amerikanischen Serien, da gibt es einige, die haben eine Qualität wie ein Kinofilm von 1.500 Minuten. So etwas sehe ich mir dann auch schon mal staffelweise an, und das packt einen dann auch von der ersten bis zur letzten Folge.

Die Gefahr dabei ist natürlich,dass man dann unter Umständen zu sehr auf so eine Rolle festgelegt wird. Das wäre Ihnen mit Ihrer Rolle als Bond-Schurke ja auch fast passiert.
Ja, natürlich, so etwas kann natürlich ein Stigma sein. Aber in meinem Fall muss ich sagen, es gibt schlimmere Stigmata als das eines Bond-Bösewichts. Als Schauspieler bin ich aber lange genug im Geschäft, um damit leben zu können.

War das anfangs eine Belastung für Sie?
Das war natürlich eine Riesensache damals, damit musste ich mich schon auseinandersetzen. Ich habe dann auch tatsächlich ein paar Sachen abgesagt – was möglicherweise in dem einen oder anderen Fall ein Fehler war – weil ich auch andere Sachen machen wollte und mich nicht auf diese „Killermaschine“ festlegen lassen wollte. Aber das ist über 15 Jahre her, im Nachhinein denke ich da heute auch ein wenig anders darüber.

Würden Sie die Rolle heute noch mal so spielen?
Ich habe den Film jetzt längere Zeit nicht gesehen, aber zumindest damals war ich mit meiner Leistung recht zufrieden. Ein Bondfilm ist aber auch nicht wirklich dafür prädestiniert, um in so eine Rolle beispielsweise mehr Subtilität reinzubringen.

In den neueren Bondfilmen wäre das wohl eher möglich. Was halten Sie denn von dieser „neuen“ Richtung, die die Bondfilme jetzt einschlagen?
Ich finde das sehr gut. Es war aber auch absolut notwendig, dass sich Bond neu erfindet. Ursprünglich hat Bond ja diese ganzen Actionfilme und Spionagekrimis erst möglich gemacht, die waren mehr oder weniger die Ersten – und das als britische Produktionen, was sie übrigens, trotz amerikanischer Geldgeber, bis heute geblieben sind. Aber dann kam eine Zeit, in der andere Filme, wie zum Beispiel die „Bourne“-Filme, ganz stark in dieses Genre reingedrängt sind. Und die waren dann teilweise wesentlich innovativer, während Bond stehengeblieben ist. Insofern war diese Neuorientierung notwendig und ist auch sehr gut gelungen. Ich mag auch nicht jeden der neuen Bondfilme, aber sie haben inzwischen wieder eine wesentlich größere Berechtigung in diesem ganzen Kinogefüge als noch vor zehn Jahren.

Man sagt, um einen richtigen Schurken spielen zu können, müsse man auch ein guter Komödiant sein. Ist da was dran?
Das hat natürlich was mit Lust am Spiel zu tun, mit Freude, und damit natürlich auch mit Humor. An diesen Überhöhungen muss man Spaß haben und sehen, wo man welche Schraube noch ein wenig andrehen kann, aber auch erkennen, was zu viel ist. Wenn man das knochentrocken und spaßfrei macht, wird es langweilig.

Fällt so etwas schwerer, wenn man einen richtig üblen Nazi spielen muss? Erschrickt man da auch mal vor sich selbst, wenn man sich in diesem Kostüm im Spiegel sieht?
Beim ersten Mal, bei Schindlers Liste, da war das schon ziemlich heftig. Bei einem solchen Film, und dann auch noch in Polen. Aber mittlerweile habe ich diese Uniform so oft getragen… zu sagen, ich hätte mich daran gewöhnt wäre Quatsch, aber ich habe gelernt, damit umzugehen. Ich konzentriere mich inzwischen mehr darauf, die Geschichte hinter der Figur zu erzählen.

Was sagen Ihre Kinder, wenn die Sie in so einer Rolle sehen?
Meine Kinder interessieren sich zum Glück relativ wenig dafür, was ich mache. Die schauen, wenn überhaupt, ihre eigenen Filme. Aber bei uns wird auch relativ wenig ferngesehen. Der Vater arbeitet halt etwas, das ganz interessant ist, aber ihnen ist viel wichtiger, dass ich mit ihnen Zeit verbringe – wie in jeder normalen Familie auch.

An welchen neuen Projekten arbeiten Sie gerade?
Demnächst mache ich ein Hörbuch, und ein wenig Sprecherarbeit, so etwas macht mir sehr viel Spaß. Danach mache ich etwas fürs ZDF, und im März kommt ein Fernsehfilm mit Simone Thomalla.

Interview: Heiko Baumann

Christine Theiss und Götz Otto.Foto: dpa

Weltberühmt wurden Sie als der Bösewicht Mr. Stamper in dem James-Bond-Thriller „Der Morgen stirbt nie”. Diese Kult-Filme sind nebenbei auch immer für die umwerfenden Bond-Girls berühmt. Wäre Christine Theiss, die auch schon Schauspiel-Erfahrung hat, nicht eine gute Besetzung dafür?

Absolut. Christine sieht gut aus, hat Ausstrahlung, kann sich bewegen. Sie hat definitiv Potenzial, da könnte man was draus machen. Ich denke, sie wäre ein sehr gutes Bond-Girl, ja.

Ein Finne hatte das Sagen, und das merkt man: “Iron Sky” (Kinostart: 5. April) ist eine Nazi-Persiflage, die sich ein deutscher Regisseur wahrscheinlich nicht getraut hätte. Da aber alles auf das Kommando von Timo Vuorensola hörte, darf nun herzlich gelacht werden. Über Nazis – was man hierzulande nicht so gerne macht. Das weiß auch Götz Otto: Der 44-jährige Schauspieler spielt eine der Hauptrollen: den unheimlich bösen Nazi-Offizier Klaus Adler. Mit Bösewichtern kennt sich Götz Otto zwar aus, er war immerhin schon Bond-Gegenspieler in “Der Morgen stirbt nie”, aber einen Nazi als Karikatur zu spielen – das bereitete ihm doch hin und wieder Bauchschmerzen. Andreas Fischer hat sich mit dem Schauspieler unterhalten.


chilli: Ist die Zeit reif, sich über Nazis lustig zu machen?
Götz Otto: Ich find’s großartig, einen Film ins Kino zu bringen, bei dem man über eine Sache lachen kann, über die man normalerweise – zu Recht – nicht lacht. Es tut uns Deutschen manchmal ganz gut, nicht immer alles mit einer extremen Bedenkenträgerhaltung zu betrachten. “Iron Sky” ist kein Film, der die Nazis verherrlicht – im Gegenteil. Er führt das ganze Herrenmenschentum, den Rassenwahn ad absurdum.

chilli: Und zwar mit Erfolg: Wie sehr hat Sie der “Iron Sky”-Hype auf der Berlinale überrascht?
Otto: Es hat mich überrascht, dass wir überhaupt angenommen wurden. Wobei ich es großartig fand, dass wir dort stattfanden. “Iron Sky” ist nun mal kein typischer Arthaus-Festivalfilm.

chilli: Aber “politisch anspruchsvoll” …
Otto: (schmunzelt) Okay, es gibt den einen oder anderen Witz. Aber man bleibt doch trotzdem politisch sehr korrekt dabei.

chilli: Man hatte etwas mehr Giftigkeit erwartet …
Otto: “Iron Sky” ist nicht der kontroverse Film, den vielleicht viele erwarten oder der politisch unkorrekte Wahnsinns-Trash. Nein: Er ist Mainstream-Popcorn. Das ist allerdings auch eine Qualität, die ein Film erst einmal erreichen muss. Auch wenn frühere Drehbuchversionen noch viel schräger waren: Der Film ist unheimlich witzig. Viele absurde Ideen akzeptiert man allerdings einfach, ohne groß darüber nachzudenken.

chilli: Zum Beispiel?
Otto: Dass die Nazis mit einer archaischen Kampftechnik zum Angriff auf die Erde blasen: Sie werfen Steine! Okay, es sind große Steine, Meteoriten. Aber sie haben einfach Schleudern an ihre Raumschiffe gebaut. Eine klasse Idee, die zeigt, dass die Nazis eben immer noch in der Steinzeit leben. Dennoch: Ich habe ein bisschen Angst, dass die Leute einen politisch unkorrekten Film erwarten. Denn das ist er nicht. Was ich gar nicht so schlecht finde, weil ich bisweilen befürchtete, dass der Film missverstanden und in eine rechte Ecke gerückt werden könnte. Als ich die ersten Trailer sah und die düster-stampfende Filmmusik von Laibach hörte, dachte ich: “Oh Mann, das kann man eigentlich nicht machen.”

Bisweilen hatte Götz Otto leise Zweifel, ob die Nazi-Persiflage nicht
vielleicht missverstanden werden könnte.

chilli: Dachten Sie zwischenzeitlich mal daran, auszusteigen?
Otto: Überhaupt nicht. Ich fand das Projekt immer fantastisch und wusste, dass die Macher keine “Thor Steinar”-Klamotten tragen. Ich hatte eben nur manchmal die Befürchtung, dass sie zu unbedarft rangehen. Mir war es wichtig, dass “Iron Sky” nicht ambivalent genug wird, um als rechter Propagandafilm missverstanden werden zu können. Wie gesagt: Bei den Trailern war ich mir da manchmal nicht ganz sicher. Den Finnen ist das allerdings völlig wurscht. Die haben zum Beispiel beim SXSW-Festival in Austin, Texas, einen Kornkreis in Hakenkreuz-Form angelegt und drüber geschrieben “We Come In Peace”. Das würde kein Deutscher machen. Natürlich nicht.

chilli: Wie ernsthaft kann man bleiben, wenn man Sätze wie “Heil Kortzfleisch!” sagen muss?
Otto: Ich war total gegen den Namen Kortzfleisch. Damit kann doch niemand Führer werden. Das habe ich dem Regisseur Timo Vuorensola auch gesagt. Aber er blieb standhaft. Es gab massenhaft Szenen, bei denen ich nicht ernsthaft bleiben konnte. Vor allem, wenn ich mit Udo Kier und Tilo Prückner drehte – die beiden sind wahnsinnig komisch.

chilli: Die Nazis wurden alle von Deutschen gespielt: Haben Sie, Julia Dietze, Udo Kier und Tilo Prückner dem finnischen Team überhaupt Input geben können?
Otto: Klar. Allein schon wegen der Tatsache, dass wir die Hälfte des Films in Deutsch drehten, einer Sprache, die Timo Vuorensola nicht versteht. Sätze wie “Wir sehen uns in Walhalla” oder “Ein wunderhübscher Schädel für Odins Tafel” haben wir uns ausgedacht – also diesen ganzen kruden nordisch-mythologischen Schwachsinn, auf den die Nazis so abfuhren.

chilli: Sie haben schon öfter Nazis gespielt, zum Beispiel in “Der Untergang” und “Schindlers Liste”. Ist es einfacher, Nazis als Parodie zu spielen?
Otto: Normalerweise schaut man immer nach dem Menschen hinter der Uniform, man sucht die reale Figur. Hier ging’s aber darum, die Figur möglichst groß aufzublasen. Da menschelt nichts, und das macht einen Heidenspaß. Hier geht’s nur darum, “böse as böse und Nazi as Nazi can be” zu sein.

Götz Otto (rechts) konnte bei den Dreharbeiten nicht immer ernsthaft bleiben, wie er zugibt.
Vor allem wenn er mit Tilo Prückner drehte.

chilli: Sie haben damit offensichtlich einen Nerv beim Publikum getroffen.
Otto: Die Berlinale-Vorstellungen waren in gefühlten 20 Sekunden ausverkauft. Ich fand es ganz erstaunlich, wie sich “Iron Sky” im Internet verselbständigt hatte. Über den Film wurde schon seit Jahren geredet: Als ich 2009 in Budapest “Säulen der Erde” drehte, sprachen mich Kollegen darauf an. Ich wusste ehrlich gesagt selber noch nicht, dass “Iron Sky” wirklich stattfinden wird. Aber die wussten es.

chilli: Wie? Sie wussten nicht, dass Sie auf der Besetzungsliste standen?
Otto: Natürlich. Ich bin seit sechs Jahren bei dem Projekt. Aber dass der Film wirklich gedreht werden würde, stand lange nicht fest.

chilli: Gab es in dieser Zeit einen Moment, an dem Sie dachten: Das wird nichts!
Otto: Permanent. Je länger ein Projekt dauert, umso wahrscheinlicher ist ein Scheitern. Wenn die Finanzierung im ersten oder zweiten Anlauf nicht steht, wird es später immer schwieriger. Hier war es aber so, dass es einen Grundstock gab und im Internet ein Hype entstand, der letztendlich hilfreich war.

chilli: Die Internet-Community hat dem Vernehmen nach fast eine Million Euro zum Budget beigetragen – durfte Sie dafür mitbestimmen?
Otto: Naja, da ging es wohl maximal um Artwork-Vorschläge: Wie sollen die Zeppeline aussehen und solche Sachen. Es ist unmöglich, einen Film demokratisch zu machen – dafür würden weder Zeit noch Geld ausreichen. Was ich beim Prinzip Crowdfunding allerdings interessant finde: Bekommen die Leute, die viel Geld gegeben haben, ihren Einsatz zurück, wenn der Film erfolgreich wird? Und wird eventuell auch noch etwas draufgepackt? Das ist wichtig, ansonsten ist das Modell mittelfristig zum Scheitern verurteilt.

chilli: Sie glauben nicht, dass die Internetcommunity einfach nur Projekte unterstützen will, die ihr am Herzen liegt?
Otto: Wenn es um kleine Beträge geht, fünf, zehn oder 20 Euro dazugeben – ja. Wenn die Leute aber richtig Geld reinstecken, 10.000 oder 20.000 Euro, wie es bei “Iron Sky” vorkam, dann machen die das nicht, um eine verrückte Idee zu fördern. Das ist zu viel Geld.

Fotos: 2012 polyband Medien GmbH

08-07-2009

In Wahrheit ganz lieb: der Schauspieler Götz Otto.  Foto: Maier

MICHAEL MAIER Der Schauspieler Götz Otto (41) ist dem Kinopublikum insbesondere als wasserstoffblonder Fiesling aus dem Bond-Film „Der Morgen stirbt nie" von 1997 bekannt: „Stamper" ist der Assistent des machtgierigen Medienunternehmers Elliot Carver und macht Bond-Darsteller Pierce Brosnan über den Dächern von Hamburg das Leben schwer. Im Repertoire hat Otto aber auch andere Rollen – zum Beispiel als Beinahe-Lover von Penélope Cruz. Der Sohn eines Bäckers aus dem hessischen Dietzenbach ist verheiratet und hat vier Kinder. Auf Mallorca engagiert er sich für die Delphin-Therapie.

Wie wurden Sie zum Nachfolger des legendären ´Beißers´ aus den historischen James-Bond-Filmen?
Zum ersten Casting am Piccadilly Circus in London wurde ich von einem livrierten Chauffeur mit der Limousine abgeholt. Ich hatte 20 Sekunden Zeit für meine Vorstellung mit den Worten ´I´m big. I´m bad, I´m bold. I´m German. That´s five seconds, keep the rest.´ Das kam bei der jungen Produzentin offensichtlich nicht schlecht an, obwohl ich damals ´nur´ Theater-Schauspieler war.

Wann spielen Sie bei Bond wieder einmal den Fiesling?
Leider nie wieder, denn ich bin ja tot. Am Ende von ´Der Morgen stirbt nie´ explodiere ich mit einer Cruise Missile. Genauso wie die Bond-Girls sind die Bösen immer nur einmal mit dabei. Einzige Ausnahme war Richard Kiel. Er durfte zweimal den Beißer spielen. Gefühlt dürften es für das Publikum zwar 44 Mal gewesen sein. Tatsächlich gab es den Beißer aber nur in ´Der Spion, der mich liebte´ sowie in ´Moonraker´ Ende der 70er Jahre.

Wer war für Sie der beste Bond aller Zeiten?
Sean Connery war für mich eine Bond-Ikone. Danach hat jeder Darsteller eine eigene Figur kre-iert und auf seine Art auch gelungen interpretiert. Daniel Craig hat mir in ´Casino Royale´ ganz gut gefallen. ´Ein Quantum Trost´ war nicht so mein Geschmack, weil der Film sehr ernst, böse und tough ist und wahnsinnig viel Action bringt. Auf der anderen Seite fehlen ganz viele Sachen, zum Beispiel der Witz und der Tüftler ´Q´ mit seinen technischen Tricks. Das sind aber genau die Dinge, die den geistreichen Charme von Sean Connery oder Roger Moore ausgemacht haben. Aber das ist natürlich Geschmackssache.

Worin liegt die Faszination der Bond-Filme?
Die Handlung ist irgendwie größer als das normale Leben. Außerdem wurde mit Bond das Genre Action-Film ganz neu erfunden. Auch heute bedienen sich noch ganz viele Produktionen an diesem Grundmuster.

Was hat sich bei James Bond verändert?
Vor allem die Bösewichte. Statt schwarz-weiß sind sie jetzt eher grau. Die negativen Figuren werden viel differenzierter und anspruchsvoller. ´Dominic Greene´ alias Mathieu Amalric im neuesten Film gibt sich ja zum Beispiel als Umweltschützer und Menschenfreund.

Ein KZ-Scherge in ´Schindlers Liste´, SS-Mann Otto Günsche in ´Der Untergang´. Warum spielen Sie immer die Bösen?
Das kann man sich als Schauspieler nicht immer aussuchen. Ich wähle natürlich die interessantesten Angebote aus, bin aber schon ein bisschen in dieser Schublade. Auch wegen meiner Größe von 1,98 Meter bin ich auf spezielle Rollen festgelegt. Ich spiele aber auch am Theater und in internationalen Filmen zum Beispiel in skandinavischen Produktionen oder bei Fernando Trueba. In ´La niña de tus ojos´ verliebt sich zum Beispiel Penélope Cruz in mich. Leider kommen wir nicht zusammen, weil ich einen Schwulen spiele. Übrigens kann ich weder Spanisch noch Schwedisch. Damit die Sätze aus dem Drehbuch gut klingen, übe ich mit einem Dialog-Trainer.

Wird man als Darsteller in ­Nebenrollen Millionär?
Natürlich nicht, aber es ist ein schöner Beruf. Weil ich international unterwegs bin, spüre ich die Krise nicht so wie andere. RTL hat zum Beispiel wegen der niedrigeren Werbeeinnahmen zurzeit alle Fernsehfilme auf Eis gelegt. Soziales Engagement ist auch dann wichtig, wenn man keine Millionen verdient. Ich engagiere mich zum Beispiel für die SOS-Kinderdörfer, für Waisenkinder in Rumänien und natürlich für ´Dolphin Aid´.

Warum die Delphin-Therapie?
Weil es eine tolle Idee ist. Ich bin Botschafter von ,Dolphin Aid´, weil diese Art der Therapie für Kinder eine echte Initialzündung sein kann. Das beweisen auch Studien. Ich setze mich dafür ein und errege Aufmerksamkeit für die Stiftung.

SCHWEINFURT
Interview mit Götz Otto: Das Stottern des Königs

Der Schauspieler übers Pokern und James Bond - Mit "The King's Speech" zweimal in Schweinfurt

Er wurde schlagartig bekannt 1997 als Handlanger des Bösewichts im James-Bond-Film „Der MORGEN stirbt nie“. Vier Jahre zuvor hatte Götz Otto in Steven Spielbergs „Schindlers Liste“ (1993) einen SS-Schergen gegeben.

Das Gespräch führte Thomas Brandstetter